Elementos para la pintura

 

Como he señalado, la pintura al igual que el dibujo, es un arte de la ilusión. Si por ejemplo queremos dar la impresión de volumen -salvo en obras que trabajan fuera del plano, con materiales que sobresalen generando bajorrelieves- es necesario comprender la lógica de la luz. Cómo funciona e incide sobre la materia, sobre los distintos componentes, materiales absorbentes o refractarios, vidrio o metal, para saber pintar las sombras, brillos, transparencias o reflejos que la luz produce en ellos y así, dar la misma sensación de espacio, de volumen que en el mundo real. Además de la perspectiva y los escorzos, que son los medios a través de los cuales se ajusta la forma al plano bidimensional de la visión. Si bien perspectiva y escorzos no son más que “deformaciones” en última instancia, a su vez son exactos, y hay que saber cómo funcionan para que el plano desaparezca y se alce un espacio o un volumen visualmente. La pintura, contiene a su vez las leyes del color, que al conocerlas, nos posibilitan un manejo consciente de sus mezclas, relaciones y elecciones en la paleta (el conjunto de los colores elegidos para cada obra o los colores que un artista suele utilizar, por ejemplo no es lo mismo la paleta de Rembrandt que la de Matisse). Muchas personas vienen al taller con una gran intuición para el color, saben naturalmente combinarlo, regular su protagonismo; y ese don que puede profundizarse aún más, conociendo el mecanismo y las leyes del color, como los complementos inducidos, los colores análogos o las tríadas, por ejemplo. En la pintura abstracta, reina la pincelada, el gesto. Incluso en su geometría, el saber delinear con el pincel rectas o planos netos, influye en el acabado del cuadro y su consistencia. Para lo cual, realizamos ejercicios de manejo puro del pincel, con una dinámica parecida a los iniciales ejercicios de dibujo (ver), practicando por ejemplo, cómo cargar el pincel de materia para generar una línea extensa y que el pincel no seque, controlando el pulso, o cómo “borrar” con pincel y agua en las acuarelas, por mencionar solo algunas.

 

 

Una obra bien plantada

 

En pintura aprendemos a plantear la obra, esto quiere decir aprender a ver la estructura o composición, los pesos, equilibrios, espacios, etc. Y también, a despejar aquello que está demás en el planteo. Para eso, trabajamos por lo general con bocetos previos, que vamos seleccionando, hasta tener la imagen lista. Otras veces, la frescura de la pincelada guía la creación de una obra que se inspira más bien en el gesto espontáneo que en un programa.

 

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La búsqueda de la propia imagen

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Un espacio de pura creatividad…

 

Encontrar el estilo que nos identifica, es un proceso fantástico de exploración, buceando en el mundo personal, los paisajes y seres que lo habitan, o las formas abstractas que lo componen. Existen muchas técnicas de creatividad para dar luz a estos mundos, y Todos los poseemos, como sueños a veces olvidados, pero allí están; esperándonos para manifestarse. El placer de verlos tomando forma, es inconmensurable, y a medida que adquieres más herramientas plásticas, y habilidades, la obra comienza a tener una vida propia: nos enseña, la respetamos, aprendemos a dialogar con ella. Nos enorgullece mostrarla. Realizamos muchos ejercicios de color, y de manejo del pincel, para que logres destrezas que te permitan fluir con la inspiración. El clima de trabajo es armónico, concentrado, guiado por música y aromas que pueblan el taller para hacerlo un espacio creativo y confortable. Está rodeado de un jardín, y es posible trabajar pintando afuera, con vista a los árboles, o en la sala luminosa.

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